Từ những biểu tượng dễ nhận biết như Chanel và Versace cho đến các thương hiệu thời trang mới nổi đều cần một thiết kế logo tốt nhất để được ghi nhớ trên thị trường cạnh tranh khốc liệt. Bạn có thể tham khảo chúng để rút ra những điểm nổi bật cho thiết kế logo thời trang của chính mình hiệu quả hơn.

Chúng tôi đã trao đổi với nhiều chuyên gia có nền tảng về thiết kế đồ họa, nghệ thuật, luật pháp và thậm chí là xã hội học để giúp tinh chỉnh top thiết kế logo thời trang yêu thích nhất của chúng tôi. Để có thêm cảm hứng thiết kế, hãy xem bộ sưu tập xác định của chúng tôi về những logo đẹp nhất mọi thời đại hoặc xem hướng dẫn của chúng tôi về cách thiết kế logo để giúp định hình thiết kế độc đáo của riêng bạn.

Top 1. Chanel 

Các chữ cái ‘C’ lồng vào nhau, được thiết kế bởi chính Coco Chanel, tự nói lên điều đó. Sự đối xứng dễ nhìn, sạch sẽ và dễ nhận biết ở mọi kích thước hoặc tỷ lệ, có lẽ điều này giải thích tại sao logo của Chanel vẫn giữ nguyên kể từ năm 1925.

Marco Molteni, giám đốc sáng tạo của Jekyll & Hyde, cho biết, “Logo Chanel có tất cả các đặc điểm mà một logo nên có: ý nghĩa, rõ ràng và mạnh mẽ. Đây là logo mà mọi nhà thiết kế đều muốn”.

Có một huyền thoại cho rằng logo Chanel xuất hiện trên các cột đèn ở Mayfair – thật đáng buồn khi nó chỉ là một phần của logo được trình bày sáng tạo cho Hội đồng thành phố Westminster. Bạn có nhiều khả năng tìm thấy hai chữ ‘C’ phủ lên vải denim, được trang trí trên túi xách, trên đầu son môi hoặc được viết bằng ngọc trai trên trâm cài áo. Các logo tương tự khác sử dụng chữ cái liên kết bao gồm Gucci và Fendi, cả hai đều có di sản phong phú.

Vậy, một phần tình cảm của chúng ta có gắn liền với nguồn gốc lịch sử của công ty không? David Airey, nhà thiết kế nhận diện thương hiệu và là tác giả của Logo Design Love and Identity Designed, giải thích: “Thiết kế Chanel mà chúng ta quen thuộc có thể là thứ gì đó hoàn toàn khác, nhưng vẫn mang tính biểu tượng, vì nó gắn liền với một thương hiệu đã hơn 100 năm tuổi”.

Top 2. Versace – 1993 đến nay

Logo Versace là một trong những logo thời trang đặc biệt nhất. Tuy nhiên, nó có sự cộng hưởng sâu sắc với nhà thiết kế Gianni Versace, người đã dựa trên bức tranh khảm được phát hiện ở quê nhà Reggio de Calabria của ông khi ông còn nhỏ. Nó phức tạp một cách bất thường, nhưng khó quên, và đã tồn tại từ năm 1993.

Thần thoại và truyền thuyết luôn là chủ đề hấp dẫn đối với logo, từ huy hiệu thời Trung cổ cho đến thiết kế siêu hình cho các thương hiệu chăm sóc sức khỏe.

“Việc sử dụng Medusa gợi nhớ đến những ngày đầu của chủ nghĩa biểu tượng thương mại, khi các nhân vật thần thoại là chủ đề phổ biến trong thiết kế nhãn hiệu”, James I. Bowie, người sáng lập Emblemetric và Giáo sư Xã hội học tại Đại học Bắc Arizona, chuyên nghiên cứu về thiết kế logo, cho biết. “Đây cũng là sự thay đổi đột ngột so với các logo Versace trước đây, vốn là các chữ cái hiện đại. Hình ảnh này gợi ý về một lịch sử lâu đời và sức hấp dẫn thị giác cổ điển”.

Hình ảnh Medusa được đóng khung bằng họa tiết chìa khóa Hy Lạp, cũng xuất hiện như viền trên một số trang phục Versace. 

Có lẽ cách sử dụng thú vị nhất của logo là bản phối lại táo bạo của nó cho năm 2021, khi mẫu Amplified Medusa được phát triển với các bản in màu sắc rực rỡ của đầu Medusa mà chúng ta đã biết và yêu thích, trên áo khoác, áo sơ mi, đĩa và thậm chí là một câu đố trị giá 235 bảng Anh. Đây là một cách thực sự thú vị để kết nối logo với những người tiêu dùng trẻ tuổi.

Top 3. Loewe – 2014 đến nay

Loewe là một thương hiệu rất châu Âu: được thành lập bởi một người Đức, Enrique Loewe Roessberg, từ một nhóm thợ thủ công da làm việc tại Tây Ban Nha. Thương hiệu này nổi tiếng nhất với những chiếc túi da (mặc dù gần đây chúng tôi đã bị choáng ngợp bởi trang phục điểm ảnh của thương hiệu). Logomark hiện tại kết hợp tên thương hiệu với họa tiết cách điệu được gọi là Anagram.

“Chúng tôi luôn là những người nghiệp dư và là nhà sưu tập kiểu chữ Berthold Wolpe, và sở hữu một ấn phẩm mẫu rất hiếm về kiểu chữ Pegasus của ông, ít được biết đến hơn so với Albertus”, Mathias Augustyniak và Michael Amzalag của M/M Studio, đơn vị đã thiết kế lại logo và thường xuyên hợp tác với Loewe, cho biết. “Chúng tôi cảm thấy đây là điểm khởi đầu hoàn hảo để chúng tôi tạo ra một nhãn hiệu chữ tùy chỉnh, phản ánh nguồn gốc Đức của Enrique Loewe”.

Anagram, do Vincente Vela tạo ra vào những năm 1970, thực chất dựa trên bàn là thương hiệu để tạo ra một mẫu dựa trên các chữ cái ‘L’. Điều này đã thúc đẩy M/M Studio nghiên cứu thêm:

“Chúng tôi đã nghiên cứu các loại bàn là thương hiệu từ khắp nơi trên thế giới để hiểu quá trình uốn cong và định hình kim loại để tạo ra các ký hiệu rất đơn giản và áp dụng vào bốn chữ cái: đó là một cách diễn đạt khô khan hơn, thoát khỏi cảm giác mang tính hội họa và đưa chúng vào thế giới của các ký hiệu.”

Top 4. Louis Vuitton – 1854 đến nay

Monogram tiếp tục thịnh hành và Louis Vuitton không ngại chơi đùa với phong cách này. Nó chiếm vị trí trung tâm trong thời kỳ đỉnh cao của trào lưu logomania vào giữa những năm 2000, khi mà việc sở hữu một sản phẩm thiết kế có logo thương hiệu đỉnh cao của sự sành điệu. Tuy nhiên, họa tiết vải canvas chữ lồng đặc trưng của hãng lần đầu tiên được thêm vào hàng hóa bởi con trai của người sáng lập Louis Vuitton là Georges, vào năm 1896, khi công ty bán hành lý và hộp. Vải canvas kết hợp chữ ‘LV’ với một loạt họa tiết đơn giản: một bông hoa, một ngôi sao và một ngôi sao khác bên trong một viên kim cương.

Julie Zerbo, một luật sư và nhà báo, đồng thời là tổng biên tập của The Fashion Law, giải thích rằng “Chữ ‘LV’ lồng vào nhau với họa tiết hoa là một thương hiệu riêng”. “Nó rất mạnh mẽ và khá chắc chắn; bạn thấy những chiếc túi được phủ đầy logo”.

Có lẽ sự biến dạng thú vị nhất của logo LV đến từ thời kỳ Marc Jacobs làm giám đốc sáng tạo; anh ấy đã mời nghệ sĩ Stephen Sprouse vẽ phun một thiết kế graffiti lên một chiếc túi có thêu chữ lồng, được gọi là Graffiti Speedy.

Top 5. Supreme – 1994 đến nay

Đây là một logo khác mà bạn sẽ nhận ra ngay cả khi bạn chưa bao giờ mua một sản phẩm nào từ Supreme, một thương hiệu được cả người trượt ván và tín đồ thời trang yêu thích. Nó bắt đầu ở Manhattan vào năm 1994 và thay vì mở rộng nhanh chóng, tập trung cẩn thận vào các sản phẩm phiên bản giới hạn và rất ít cửa hàng.

Logo, được gọi là Supreme Box, rõ ràng được lấy cảm hứng từ nghệ sĩ Barbara Kruger, hoạt động từ những năm 1970, người có các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất chứa văn bản in nghiêng Future Bold hoặc Helvetica Ultra Condensed trong hộp màu đỏ. Tuy nhiên, Supreme đã cố gắng kiện một công ty khác vào năm 2013 vì sao chép chữ, Kruger cuối cùng đã lên tiếng, gọi thương hiệu trượt ván là “một nhóm những kẻ ngốc nghếch vô lý”. Cô đã lấy lại được thương hiệu của mình tại Art Biennial năm 2017 ở New York, nơi cô trưng bày những sản phẩm lấy cảm hứng từ Supreme, như ván trượt có dòng chữ ‘Đừng làm một kẻ ngốc’.

“Supreme dễ dàng nhận dạng; khi bạn nhìn thấy chữ khối màu trắng trên nền đỏ, bạn biết nó đến từ đâu và người tiêu dùng có thể nhận dạng nó”, Zerbo nói. “Họ biết khách hàng của mình và có rất nhiều nhu cầu. Họ sử dụng ‘mô hình thả’, điều này nổi tiếng là khiến việc đặt hàng số lượng lớn trở nên khó khăn”.

Top 6. COS – 2007-2021

Không giống như thương hiệu thời trang nhanh H&M, COS (viết tắt của Collection of Style) tập trung vào thời trang bền bỉ, thường lấy cảm hứng từ nghệ thuật hoặc kiến ​​trúc; buổi trình diễn thời trang đầu tiên của COS được tổ chức tại Phòng trưng bày Quốc gia London.

‘Mọi thứ trong bộ sưu tập của chúng tôi đều được chế tác với mục đích hướng đến sự bền lâu’, theo hướng dẫn chăm sóc sản phẩm của thương hiệu. Điều này có vẻ đúng với logo gốc, tồn tại từ khi thương hiệu ra mắt vào năm 2007 cho đến năm 2021: một chữ khắc lặng lẽ, với phần chữ được đẩy ra ngoài để xóa hoàn toàn một phần của mỗi chữ cái, để các dấu hiệu hiện có trở thành bóng mờ. Đột nhiên, chữ nổi lên và trông giống như 3D.

Logo COS ban đầu phản ánh hoàn hảo phong cách tối giản của thương hiệu – các hình dạng chữ thậm chí còn không nhìn thấy được; thay vào đó, chỉ có các cạnh hoặc bóng của chúng mới là dấu hiệu cho thấy sự tồn tại của chúng. Logo mới hơn mất đi tất cả nét điêu khắc và nét quyến rũ đặc biệt của bản gốc: đây là một trường hợp nghiêm trọng của sự ‘nhạt nhẽo’, giống như việc thay thế một cây bút máy bằng một đầu bút dạ dày.

Top 7. Comme des Garçons PLAY – 2002 đến nay

Dòng sản phẩm mở rộng từ thương hiệu Comme des Garçons (CdG) cực kỳ thú vị đúng như tên gọi của nó. Lấy một biểu tượng trái tim được vẽ thô sơ và biến nó thành biểu tượng ngộ nghĩnh và trẻ con với đôi mắt hoạt hình. Có thể không phải ai cũng thích, nhưng nghệ sĩ người Ba Lan Filip Pagowski đã tạo ra một logo dễ nhận biết ngay lập tức để nâng tầm dòng sản phẩm cơ bản cổ điển.

Dòng sản phẩm chính của CdG mang tính nghệ thuật và điêu khắc, trong khi dòng sản phẩm này giống như một bé gái vui nhộn, và tất cả đều có giá trị sưu tầm cao nhờ vào địa vị thần thánh của người sáng lập CdG Rei Kawakubo trong thế giới thời trang. Đối với Bowie, thời điểm ra mắt CdG Play vào năm 2002 là chìa khóa: “Việc sử dụng hình trái tim trong logo ở Hoa Kỳ tăng đột biến sau năm 2001, theo như tôi nghi ngờ là phản ứng với vụ tấn công ngày 11 tháng 9. Logo PLAY được định vị hoàn hảo để thu hút mong muốn về tình yêu của chúng ta trong một thế giới ngày càng hỗn loạn.”

“So với những thương hiệu khác trong ngành thời trang, thương hiệu này thực sự nổi bật, trông giống một bức tranh hơn là một logo phong cách sống xa xỉ”, nghệ sĩ kiêm nhà thiết kế đồ họa Rachel Kate Noble, người được Sevenstore giao nhiệm vụ tạo ra tác phẩm nghệ thuật tôn vinh logo của Pagowski, cho biết. “Nó nhấn mạnh tư duy và định vị nghệ thuật cấp tiến hơn của thương hiệu”.

Top 8. A Bathing Ape – 1993 đến nay

Thương hiệu thời trang đường phố Nhật Bản này được đánh giá cao vì cách tiếp cận giản dị đối với việc chuyển thể logo. Hình ảnh, được tạo ra vào năm 1993 bởi người sáng lập Nigo, khá đơn giản: hình ảnh giống như bản in 2D của một con vượn, chỉ với hai màu: màu đá cho các đặc điểm trên khuôn mặt và màu nâu trung bình cho bộ lông xung quanh.

Tên này bắt nguồn từ bộ phim The Planet of the Apes, kết hợp với phong tục của người Nhật là những chàng trai trẻ giàu có đang tắm, do đó có câu nói ‘Một con vượn tắm trong nước ấm’. Việc thêm nước hoặc bồn tắm sẽ khiến logo này khó thể hiện ở các tỷ lệ khác nhau, vì vậy thay vào đó, chúng ta chỉ có đầu và cổ của con vật.

BAPE, như biệt danh của nó, không ngại chơi đùa với cách trình bày logo, màu sắc và họa tiết xung quanh. Ngay cả kiểu chữ cho chữ ký cũng có thể thay đổi, nhưng kiểu chữ được sử dụng phổ biến nhất là phông chữ serif, với các chân chữ slab dày; thậm chí còn có một đôi giày thể thao đặc biệt ‘College Dropout’ được phát hành cùng Kanye West vào năm 2007, hiện có giá trị bán lại lên tới 10.000 bảng Anh. Chỉ tính riêng năm 2023, BAPE đã phát hành các sản phẩm hợp tác với ASUS, Adidas, bộ phim Gran Turismo và đội bóng đá Inter Miami.

Logo thời trang của nhà thiết kế có đủ mọi hình thức – từ thiết kế di sản phức tạp đến biểu tượng đồ họa vượt thời gian – nhưng trong một ngành công nghiệp đa dạng như vậy, việc có một logo độc đáo là chìa khóa để nổi bật giữa đám đông. Một số logo thời trang trường tồn và trở thành cái tên quen thuộc, trong khi các thương hiệu mới nổi có thể trở nên được yêu thích nhờ vào thiết kế độc đáo – nhưng điều gì tạo nên một logo thời trang đẹp và ấn tượng? Vài lưu ý hữu ích từ chuyên gia dành cho bạn: Tối giản, cách điệu riêng, phông chữ phù hợp là 3 tiêu chí quan trọng nhất bạn cần lưu tâm.

Liên hệ tư vấn thiết kế logo thương hiệu thời trang tốt nhất:

DP EXPRESS – International graphic design

E: thietke.dpexpress@gmail.com | Hotline: 084.619.3909