Và nếu bạn là một nhà thiết kế đồ họa, khi nhận được phản hồi của khách với vỏn vẹn vài chữ “anh thấy chưa bắt mắt”, “nó sao sao á” thì cũng không biết nên bắt đầu từ đâu, làm gì tiếp theo. Vậy thì hãy cùng chúng tôi rà soát lại một số nguyên tắc vàng trong trong phân hệ trực quan – chi phối hiệu quả của thiết kế đồ họa nhé!

Mục đích của thiết kế đồ họa chuyên nghiệp là tập trung thể hiện hình ảnh mang tính trực quan. Do đó, việc phân hệ trực quan (phân chia thứ tự  tác động trực tiếp vào giác quan) là rất quan trọng. Dựa vào đó, các tác phẩm thiết kế mới tạo nên sự thu hút và ấn tượng đối với người xem. Vậy phân hệ trực quan là gì?

• Phân hệ trực quan hay còn gọi là phân cấp thị giác, theo tâm lý học Gestalt, là một mô hình trong lĩnh vực thị giác. Trong đó, một số yếu tố có xu hướng “nổi bật” thu hút sự chú ý mạnh mẽ hơn các yếu tố khác. Nó xuất hiện một cách tự nhiên trong bất kỳ lĩnh vực thị giác nào, và được sử dụng phổ biến nhất trong thiết kế đồ họa chuyên nghiệp. Nguyên lý chung là các đối tượng có độ tương phản cao nhất với môi trường xung quanh chúng được tâm trí con người nhận ra đầu tiên. Nhưng trong số các yếu tố thu hút ấy lại có sự phân chia cấp bậc – thứ tự.

Bảng infographic của Designmantic sau đây sẽ cho bạn thấy 15 nguyên tắc phân hệ trực quan trong nghệ thuật thị giác, để ứng dụng hiệu quả nhất cho thiết kế đồ họa.

Nguồn : http://www.ucreative.com/articles/15-golden-rules-of-visual-hierarchy-infographic/

1. Tiêu điểm (focal point)

Mỗi thiết kế đều cần có 1 tiêu điểm

Mỗi thiết kế đồ họa hiệu quả đều cần có 1 tiêu điểm

Cần tập trung tối đa vào phần tiêu điểm. Từ ý tưởng đến nghệ thuật – kỹ thuật – hiệu ứng để làm nổi bật 1 thông điệp quan trọng.

Lưu ý cho người không chuyên: nếu 1 thiết kế có nhiều hơn 1 tiêu điểm nghĩa là không có tiêu điểm, mà chỉ là các điểm quan trọng. Nếu 1 thiết kế không có tiêu điểm thì sẽ kém hiệu quả hơn vì không có đọng lại 1 thông điệp cụ thể cho người xem.

Vài ví dụ về tiêu điểm trong thiết kế đồ họa:

2. Chuyển động (movement)

Tạo ra dòng chảy mối quan hệ để kết nối các yếu tố theo một trật tự nhất định.

Trật tự đó có thể là trước sau, dọc – ngang, trên – dưới, nhánh chính – nhánh phụ…Hãy ghi nhớ rằng, mọi thứ trong tự nhiên đều có trật tự của nó. Và một thiết kế đồ họa “mượt mà” cũng chính là 1 không gian tự nhiên thu nhỏ. Nơi mà mọi yếu tố đều có mối quan hệ và trật tự gắn kết với nhau.

Vài ví dụ về sự chuyển động – luồng di chuyển trong thiết kế đồ họa:

3. Tỉ lệ vàng (golden ratio)

Tỉ lệ vàng được ứng dụng nhiều trong nghệ thuật, thiết kế đồ họa chuyên nghiệp và toán học.

Nó mang đến sự hài hòa, vững chãi cho các yếu tố. Tỷ lệ vàng thường được ký hiệu bằng ký tự � (phi) trong bảng chữ cái Hy Lạp nhằm tưởng nhớ đến Phidias, nhà điêu khắc đã xây dựng nên đền Parthenon.

Tỉ lệ vàng là tỉ lệ: tổng chiều dài 2 đoạn (ví dụ: a + b trên hình) chia cho đoạn lớn hơn (a) thì bằng đoạn lớn hơn (a) chia cho đoạn nhỏ hơn (b) và bằng 1.618 ()

Vài ứng dụng tỉ lệ vàng trong nghệ thuật và thiết kế:

4. Tính cân bằng ( balance)

Tính cân bằng luôn tạo ra sự chặt chẽ, tròn đầy trong thiết kế nên gây chú ý cao độ cho người xem

Cân bằng là một trong những nguyên tắc quan trọng trong thiết kế. Nó đề cập đến sự phân bố hình ảnh và các yếu tố khác trong một bố cục thiết kế. Một thiết kế cân đối sẽ làm hài lòng người xem một cách tự nhiên và toát lên cảm giác an toàn, trọn vẹn.

Nhưng bạn đừng nhầm tưởng ý nghĩa của từ “cân bằng”. Một thiết kế cân bằng không nhất thiết là mọi yếu tố đều có số lượng như nhau, trọng lượng như nhau. Thay vào đó, nó chỉ đơn giản có nghĩa là không có yếu tố nào lấn át trong thiết kế mà không có chủ đích cụ thể. Mọi thứ phối hợp với nhau để tạo nên một tổng thể thống nhất. Thông thường, một sự cân bằng không đối xứng là giải pháp gây ấn tượng trực quan nhất.

Vài ví dụ về tính cân bằng trong thiết kế đồ họa chuyên nghiệp:

5. Sự lặp lại (repetition)

Sự lặp lại trong thiết kế đồ họa đề cập đến việc lặp lại 1 hoặc vài yếu tố như màu sắc, đường nét, kiểu chữ, hình ảnh…và đặt chúng thông qua bố cục có mục đích.

Tác dụng của sự lặp lại:

• tạo cái nhìn thống nhất cho toàn bộ thiết kế thông qua sợi dây liên kết của sự lặp lại (nếu có quy luật)
• nội dung truyền tải có tính kết nối
• tạo ra sự sinh động, liệt kê và nhấn mạnh các đối tượng đặc biệt/ thông điệp/ nhận diện thương hiệu

Giống như phép lặp từ trong ngữ pháp vậy. Sự lặp lại của 1 hoặc 1 vài yếu tố sẽ thu hút sự chú ý của người nhìn

Vài ví dụ ứng dụng sự lặp lại trong thiết kế đồ họa:

6. Khoản trắng (white space)

Nhiều nhà thiết kế bỏ qua các khoảng trắng – khoảng trống nhưng chính những khu vực này lại được xếp ở mức độ số 6 trong sự chú ý của người xem.

Thuật ngữ khoảng trắng biểu thị khoảng trống giữa các yếu tố thiết kế trong bố cục, giữa các hình với nhau và với không gian nền, giữa các chữ cái và ký tự có thể đọc được. Thuật ngữ này bắt nguồn từ các dự án thiết kế in ấn, trong đó phần trắng cũng được tính là 1 màu trong các ấn phẩm in trục ống đồng nếu chất liệu không có sẵn màu trắng. Nhưng chính xác nó nên được hiểu là khoảng trống giữa các yếu tố hình ảnh – chữ với nhau và các yếu tố này với nền. Nếu nền của bạn là màu đen hay bất kỳ màu nào khác thì vẫn có khoảng trống (ko gọi là khoảng trắng) giữa các yếu tố với nhau. Và đây chính là phần được nhắc đến trong 15 quy tắc vàng của phân cấp thị giác này.

Trong một số trường hợp, Khoảng trống được gọi là Không gian âm. Và xu hướng thiết kế logo hoặc 1 số hạng mục liên quan đòi hỏi mức độ thị giác cao như poster, banner quảng cáo trực tuyến thì “không gian âm” sẽ tạo ra sự đột phá và cảm giác wow cho người nhìn, nếu được khai thác một cách thông minh.

Vài ví dụ về khoảng trắng – khoảng trống – không gian âm trong thiết kế đồ họa:

7. Tam giác trực quan (visual triangle)

Về cơ bản có nghĩa là trên bố cục trang có một kết nối hình tam giác “vô hình” giữa các bức ảnh, văn bản hoặc các yếu tố hoặc sự kết hợp của cả hai. Sử dụng tam giác trực quan, bạn có thể tạo bố cục thiết kế cân đối. Bộ não của chúng ta có thể dễ dàng xử lý tất cả các yếu tố, phần tiêu điểm và ảnh trên trang.

8. Họa tiết mô phỏng chất liệu (texture)

Đây là yếu tố gây ấn tượng mạnh cho người xem thay vì là một màu nền phẳng cho bất kỳ yếu tố hay vật thể bạn sử dụng trong thiết kế. Thay vì dùng 1 khối chữ nhật màu nâu thì bạn dùng 1 khối chữ nhật có vân gỗ nâu sẽ thu hút sự chú ý của người xem hơn nhiều. Vì nó mang lại cảm giác chạm- sờ- nắm được từ các chất liệu.

9. Kiểu chữ (types)

Có nhiều thiết kế được “cứu nguy” bởi kiểu chữ độc đáo vì đây cũng là 1 điểm thu hút người xem trong toàn bộ thiết kế. Chính vì vậy có rất nhiều đơn vị và nhà thiết kế chỉ chuyên sáng tạo kiểu chữ.

10. Ngẫu nhiên (random)

Một sự thiếu hụt bất ngờ, 1 chút bất đối xứng, vài nơi không tuân thủ nguyên tắc cũng tạo ra yếu tố ngẫu nhiên khiến người xem phải chú ý trong một thiết kế. Và nhà thiết kế chuyên nghiệp luôn đã dự toán yếu tố ngẫu nhiên này sao cho có ý nghĩa nhất.

11. Quy luật (rules)

Đây là yếu tố không thể thiếu trong bất kỳ thiết kế nào được xem là hoàn chỉnh. Dù là một quy luật được thể hiện rõ ràng. Hay là tình trạng “không tuân theo quy luật nào” – phá bỏ mọi quy luật cũng được xem là 1 quy luật. Chúng giúp xâu chuỗi các yếu tố trong cùng 1 không gian thiết kế lại với nhau. Tính nhất quán và gắn kết luôn tạo sự chú ý của người thưởng thức

12. Căn chỉnh (alignment)

Để các yếu tố không trở nên lộn xộn thì việc căn chỉnh luôn luôn là cần thiết

Căn chỉnh trong thiết kế đồ họa đề cập đến việc đặt các yếu tố đồ họa và văn bản trên một trang thẳng hàng với bố cục của thiết kế.  Căn chỉnh giúp bạn tổ chức các yếu tố thiết kế của mình và tạo kết nối trực quan cũng như giúp người xem dễ dàng phát hiện thông tin quan trọng nhất từ thiết kế của bạn và cải thiện khả năng đọc của nó.

13. Các đường kẻ (lines)

Một trong những yếu tố hình ảnh cơ bản nhất của thiết kế đồ họa là đường kẻ.

Không đơn giản chỉ là các đường dùng để phân cách. Chúng khá linh hoạt và có thể được sử dụng như các yếu tố quan trọng của thiết kế. Các đường có thể thẳng, cong, dày, liền nét hoặc đứt nét.

Các đường kẻ có thể được sử dụng để thêm cấu trúc cho bố cục, để tạo khung thông tin và phân chia thông tin. Trong thiết kế infographic, các đường kẻ giúp phân luồng di chuyển cho các nội dung. Các đường kẻ giúp tạo điểm nhấn tập trung cho nội dung quote – chính trong các thiết kế catalogue, hồ sơ năng lực, booklet và đặc biệt là thiết kế tạp chí

Trong thiết kế đồ họa hiện đại, đường kẻ được ứng dụng rất nhiều và đa dạng cho việc tạo ra các hoa văn và hình ảnh sáng tạo bắt mắt

14. Sự Tương phản (contrast)

Sự tương phản là cách bạn sử dụng màu sắc, hình dạng, kết cấu và các dấu hiệu trực quan khác để tạo ra sự thú vị và đa dạng trong thiết kế của bạn. Chúng giúp bạn tạo sự cân bằng và sự nổi bật cho thiết kế.

Để tạo độ tương phản hiệu quả, bạn cần nắm rõ các yếu tố đối nghịch nhau (ở các cấp độ: mạnh – vừa – yếu). Bạn cần đa dạng về mặt giải pháp ứng dụng. Ví dụ: bạn nắm rõ hệ màu nóng – lạnh để tạo sử tương phản cao thay vì dùng các màu trung tính. Bạn có thể tạo độ tương phản cao với các hình dạng hình học đối lập nhau về góc cạnh và đường nét, như hình vuông với hình tròn; thay vì sử dụng các hình dạng gần giống nhau như đường cong và đường gợn sóng. Bạn có thể sử dụng texture mịn với texture thô để tạo độ tương phản cho cảm giác “chạm” của người xem.

Hệ màu  sắc có độ tương phản cao:

Các hình dạng có độ tương phản cao:

15. Quy tắc một phần ba ( rule of third)

Quy tắc một phần ba là một kỹ thuật bố cục ứng dụng nhiều trong nhiếp ảnh. Ứng dụng quy tắc này sẽ giúp mọi yếu tố được hài hòa cùng nhau, dễ dàng tạo dấu ấn toàn cảnh trong não của người xem

Một hình ảnh được chia thành 3 phần theo chiều dọc và chiều ngang. Sau đó, đối tượng chính được đặt tại một trong các giao điểm hoặc dọc theo một trong các đường. Bằng cách này, hình ảnh được chia thành 9 phần bằng nhau. Quy tắc này cũng được dùng nhiều cho các thiết kế đồ họa chuyên nghiệp.

Cân chỉnh đối tượng chính vào 4 giao điểm trung tâm.

Cân chỉnh phần nền với 2/3 là bầu trời, 1/3 là biển.

Tạm kết

Nắm rõ được 15 quy tắc vàng về phân hệ trực quan này sẽ giúp bạn hiểu rõ thứ tự các yếu tố khiến người xem chú ý (từ nhiều nhất đến ít nhất).

Về mặt sáng tạo là không có quy tắc. Nhưng não người là có quy tắc. Do đó, để mang lại hiệu quả trực quan tốt nhất cho thiết kế đồ họa chuyên nghiệp, bạn cần nắm rõ quy tắc .

Gọi 15 yếu tố này là “quy tắc” thì thực sự cũng không chính xác. Vì “quy tắc” là các quy định, chuẩn mực hoặc các công thức, kết luận tổng quát buộc mọi người phải tuân theo trong một hoạt động chung hoặc trong một công việc nào đó; chẳng hạn như “quy tắc ngón tay cái”. Nhưng đây chỉ đơn thuần là những hướng dẫn được nghiên cứu, dựa trên hành vi người dùng theo số đông. Nếu ứng dụng các hướng dẫn này sẽ giúp bạn tạo ra các thiết kế đồ họa chất lượng, nhanh chóng và hiệu quả hơn. Và khi vi phạm các hướng dẫn này, hoặc bạn là nhà thiết kế đồ họa chuyên nghiệp “bậc thầy” hoặc bạn sẽ nhận lại kết quả “kỳ kỳ, sao sao, chưa ưng ý” cho tác phẩm thiết kế đồ họa.

Nếu bạn là nhà thiết kế, thì các quy tắc là cần nắm rõ và ứng dụng thuần thục, rồi phá bỏ nó một cách thông minh. Do đó, bài viết này được xem như là vài kinh nghiệm hữu ích dành cho bạn.

HỖ TRƠ TƯ VẤN MIỄN PHÍ

(thiết kế logo, bộ nhận diện thương hiệu, thiết kế bao bì, thiết kế menu và các ấn phẩm marketing khác như brochure, catalog, hồ sơ năng lực, Facebook banner…)

DP EXPRESS

International graphic design

Email: thietke.dpexpress@gmail.com

Hotline: 084 619 3909

Facebook: @thietkedpexpress

The post 15 Quy Tắc Vàng Trong Thiết Kế Đồ Họa Chuyên Nghiệp appeared first on DP EXPRESS.

Những người làm trong lĩnh vực sáng tạo như thiết kế đồ họa sẽ cùng chia sẻ về những vấn đề sức khỏe tinh thần. Năm nay, các nghệ sĩ đã dùng twitter và instagram để chia sẽ những trải nghiệm của họ về bệnh tâm thần hoặc những hành động hỗ trợ những bệnh nhân đang chịu đựng chứng bệnh này. Chúng ta bây giờ sẽ xem qua chia sẻ từ 5 nhà thiết kế tiêu biểu.

        1. Chia sẻ từ nhà thiết kế đồ họa Cat Finne

Cat Finnie là họa sĩ  vẽ minh họa sống tại London, Vương quốc Anh. Cô thích tạo ra các tác phẩm kỹ thuật số chứa đựng những yếu tố siêu thực. Finnie đã tâm huyết tạo ra hình vẽ minh họa ở trên để dành riêng cho Tuần lễ nhận thức về sức khỏe tinh thần.

Cô chia sẻ: “Hình ảnh này sẽ giúp gợi lên ý thức của chúng ta về sức khỏe tinh thần. Thông qua hình vẽ minh họa này, tôi muốn nói là sự trầm cảm hay suy nhược tinh thần sẽ khiến chúng ta cảm thấy như đang trầm mình trong cơn mưa. Tôi luôn hy vọng từ hình ảnh này, nhóm người trầm cảm sẽ nhận thấy họ không hề cô độc vì cũng có người hiểu được tình trạng của họ”

        2. Chia sẻ từ nhà thiết kế Shawn Coss

Shawn Coss là một nghệ sĩ đến từ Akron, Ohio, người đã tạo ra các tác phẩm liên quan đến các bệnh về tinh thần. Hình vẽ ở trên được tạo ra trong một chuyến bay đến hội nghị truyện tranh vào năm ngoài và được đặt tên là “The Glass”.

“Tôi đã lởn vởn ý tưởng trong đầu vài tháng nhưng vẫn chưa biết cách triển khai thế nào. Rõ ràng là sự xáo động và tiếng động cơ máy bay đã truyền cảm hứng để cho tôi ra đời tác phẩm này” Coss giải thích. Năm ấy là thời điểm tuyệt vời cho sự tự khám phá và học cách chống lại sự trầm cảm, để tự giải phóng mình chứ không phải sự sợ hãi. Và cuối cùng thì tất cả chúng ta đều là con người và cần sự kết nối, tương tác với người khác”

        3. Chia sẻ từ nhà thiết kế Holly Chisolm

Holly Chisolm là một nhà thiết kế đồ họa và vẽ hình họa, người bắt đầu làm truyện tranh như một hình thức ghi nhật ký, sau khi được chẩn đoán bị trầm cảm vào tháng 12 năm 2016. Trong Tuần lễ nhận thức về sức khỏe tinh thần năm nay, cô quyết định đăng một truyện tranh mới mỗi ngày.

“Thật kỳ lạ, đây là một tuần khó khăn đối với tôi về mặt cảm xúc. Tôi thấy mình đang rất khoan khoái và đã quyết định làm truyện tranh hàng ngày. Bởi vì chúng  giữ cho tôi vững tâm lý và giúp tôi xử lý mọi thứ nhanh chóng”, cô nói.

Chisolm lưu ý rằng nhiều người không nhận ra rằng bệnh tâm thần có thể thực sự ảnh hưởng đến sức khỏe thể chất của bạn, chứ không phải là một vấn đề về cảm xúc thuần túy. “Những khoảnh khắc hạnh phúc nhất của tôi là khi mọi người nhắn tin cho tôi những câu hỏi, bởi vì có rất nhiều nỗi sợ hãi và sự nhầm lẫn về bệnh tâm thần”, cô tiếp tục. “Tôi hy vọng truyện tranh của tôi có thể giúp những người đang hoài nghi hiểu được thế nào là trầm cảm, thậm chí có thể thúc đẩy những người cần giúp đỡ có thể hiểu được thông điệp thông qua tác phẩm của tôi.”

         4. Chia sẻ từ nhà thiết kế Sanda

Sanda là một nhà thiết kề đồ họa sống tại Croatia, cô dùng nghệ danh là Broken Isn’t Bad cho các tác phẩm của mình. Cô theo phong cách vẽ tối giản, trắng đen.

“Nghệ thuật của tôi luôn luôn là một sự cứu rỗi cho cá nhân tôi”, cô giải thích. “Qua đó, tôi muốn truyền cảm hứng và khuyến khích người khác theo đuổi ước mơ của họ và sống cuộc sống của họ một cách đầy đam mê, để tìm ra sức mạnh bất khả chiến bại kết nối chúng với nhau để tạo nên sức mạnh nội tại, chấp nhận tất cả những khiếm khuyết đầy mê hoặc của các nguồn sức mạnh để từ đó tạo ra một sự gắn kết tích cực.”

             5. Chia sẻ từ nhà thiết kế Toby Allen

Toby Allen là một họa sĩ vẽ minh họa làm việc tự do về các trò chơi và sách thiếu nhi. Dự án Real Monsters của ông nhằm mục đích truyền bá nhận thức về bệnh tâm thần ít được biết đến, giúp giảm bớt sự kỳ thị đối với họ.

“Con quái vật lo âu chính là căn bệnh mà tôi đã trải qua”, ông nói. “Sự lo âu khiến ta đối mặt mặt với thứ cảm giác vô hình khi ta ở bên ngoài thế giới thật”.

Ý nghĩa Thiết kế đồ họa từ Tuần Lễ Nhận Thức Sức Khỏe Tinh Thần

Nhìn chung, các thiết kế đồ họa về đề tài sức khỏe tinh thần đều truyền tải phần sâu thẩm trong tâm hồn. Nơi mà bạn phải đào sâu để đối đầu với con quỷ bên trong bạn và tìm cách cải thiện sức khỏe tinh thần của chính mình, về mặt vật lý trị liệu. Việc chiến đấu với con quái vật trong chính bản thân của mình là vô cùng khó khăn.  Chúng ta luôn đấu tranh với 1 đối thủ vô hình nhưng cứng rắn nhất mà ta từng gặp. Tuy nhiên, chúng ta không đơn độc.

Các loại hình nghệ thuật bao gồm thiết kế đồ họa luôn là vũ khí hiệu quả trong công cuộc đấu tranh này. Nó giúp bày tỏ, chia sẻ, thậm chí là hỗ trợ chữa trị (ít nhất làm giảm nhẹ) các vấn đề về tinh thần. Đó cũng là giá trị nhân văn của ngành này suốt nhiều năm qua. Nếu bạn đang thuộc nhóm trầm cảm thì hãy cầm bút ngay để vẽ bất cứ thứ gì trong đầu của mình hoặc bật máy tính để sử dụng phần mềm thiết kế như 1 cách giải bày cảm xúc. Nếu bạn đang là các thương hiệu trong lĩnh vực sức khỏe tinh thần thì cần tìm kiếm những nhà thiết kế đồ họa đầy tâm huyết để nghiên cứu và thể hiện được nội tâm, hình ảnh của đối tượng mục tiêu trên các thiết kế từ nhận diện thương hiệu đến hình ảnh quảng cáo.

Tên thị trường Việt Nam, các mô hình dành cho sức khỏe tinh thần hiện nay vẫn còn rải rác và manh mún dưới dạng: trung tâm, cơ sở, trại chữa lành nhỏ lẻ, tư nhân. Liệu như ngày càng nhiều tác phẩm thiết kế đồ họa đề cập đến sức khỏe tinh thần được truyền thông rộng rãi, thì xã hội sẽ quan tâm đầu tư  nhiều hơn cho mô hình đặc biệt và quan trọng này không. Đó không chỉ là mục tiêu mà còn là nhiệm vụ của những thế hệ nhà thiết kế đồ họa hiện nay. Thiết kế đồ họa không chỉ vẽ theo yêu cầu khách hàng, mà còn phải thúc đẩy để xã hội hành động cho 1 môi trường sống tốt hơn.

Xem thêm 12 chia sẽ hữu ích từ những nhà thiết kế đồ họa nổi tiếng sẽ giúp bạn có cái nhìn sâu sắc hơn về ngành thiết kế đồ họa.

Nguồn: Creativebloq

HỖ TRƠ TƯ VẤN MIỄN PHÍ

(thiết kế logo, bộ nhận diện thương hiệu, thiết kế bao bì, thiết kế menu và các ấn phẩm marketing khác như brochure, catalog, hồ sơ năng lực, Facebook banner…)

DP EXPRESS

International graphic design

Email: thietke.dpexpress@gmail.com

Hotline: 084619 3909

Facebook: @thietkedpexpress

The post Điều Tuyệt Vời Của Thiết Kế Đồ Họa – Rút Ra Từ Tuần Lễ Nhận Thức Sức Khỏe Tinh Thần appeared first on DP EXPRESS.

Dưới đây là một vài điều nhà thiết kế đồ họa ngày nay sẽ không bao giờ trải nghiệm theo cùng một cách:

Độc quyền trong thiết kế

exclusivity of design knowledge

Gần như tất cả mọi thứ bạn cần để tìm hiểu về thiết kế đồ họa đều có trên mạng, hoặc ít nhất là trong những cuốn sách bạn đặt hàng trực tuyến. Chúng ta thường quên rằng chỉ cách đây một thế hệ trước, để tìm ra đúng tư liệu bạn cần tìm đến các địa điểm cụ thể và  có tài chính – kinh tế để mua và đọc, xem.

Ngày nay, rất nhiều công ty đang thuê ngoài đội ngũ thiết kế từ những người ở các quốc gia khác mà những quốc gia này cách đây mười năm trước còn không thể có các khóa học thiết kế.  Những mẫu tham khảo và công cụ dịch thuật luôn có sẵn trên internet, để giúp ngay cả những người không cùng ngôn ngữ, cùng nền văn hóa vẫn có thể nắm bắt nội dung yêu cầu và triển khai thiết kế.

 Tự làm sản phẩm mẫu

Các nhà thiết kế ngày nay vẫn miệt mài sáng tác trên chính đôi tay của mình bao gồm vẽ phác thảo lên giấy hoặc sử dụng các ứng dụng các phần mềm Adobe. Điểm khác biệt là sản phẩm mẫu đều được số hóa chứ không phải chạm khắc như trước đây. Điều này đúng cho dù thiết kế một poster, tách cà phê, hoặc ô tô đi chăng nữa. Trên thực tế, hầu hết các sản phẩm mẫu xe hơi vẫn được điêu khắc bằng tay vào những năm 2000, cho đến bây giờ nhiều mẫu xe vẫn đang được làm thủ công trước khi sản xuất.

Ngày nay các nhà thiết kế không còn tạo ra sản phẩm thủ công  từ bản thiết kế nữa, mà có thể sử dụng máy CNC hay máy in 3D nếu họ cần tạo mẫu. Ngay cả việc chỉnh sửa nguyên mẫu cũng được làm bằng máy.

Sự bao quát trong cùng lĩnh vực

generalization

Theo Christopher Frayling của trường Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng gia, bộ môn thiết kế đồ họa chỉ tách ra khỏi nghệ thuật như là một môn học vào năm 1836. Từ đó, bộ môn thiết kế đồ họa dần dần mở rộng với các hình thái như chuyển động, 3d, kết hợp truyền thông…đến mức ít có nhà thiết kế nào có tư duy là mình chỉ làm mỗi việc thiết kế, ngoại trừ bạn làm việc cho 1 đơn vị cung cấp dịch vụ thiết kế chuyên biệt (không phải là đa phương tiện, không phải là công ty tư vấn).

Các nhà thiết kế trước đây cần tập trung vào sự bao quát của thiết kế đồ họa và các khái niệm nghệ thuật – sáng tạo. Trong khi, thị trường ngày nay với hơn 90% các công ty nhỏ thường vẫn yêu cầu các nhà thiết kế bao quát về những chuyên môn và vai trò khác: hỗ trợ in ấn, viết bài và nội dung đăng quảng cáo, xây dựng và chăm sóc website, quay video… Các phân ngành này ngày càng được gia tăng thêm kiến thức mới và sẽ mất rất nhiều thời gian để nắm vững hết, hoặc ít nhất là học làm sao để cảm nhận được sự liên đới giữa các nhóm ngành này với thiết kế đồ họa. Trong nhiều tình huống, một người chuyên về một phân ngành này nhưng lại đi giải quyết một phân ngành khác thì không khả thi cho lắm.

Bảo mật trong công việc được yêu cầu thấp

job security

Bảo mật trong công việc chưa bao giờ đồng hành với lĩnh vực sáng tạo, và điều nay đã bị lơ là đi khá nhiều ở thế hệ trước. Ngày nay với nhiều hợp đồng thiết kế cho các thương hiệu luôn có điều khoản bảo mật mặc dù với thời đại công nghệ thì việc lan truyền trở nên dễ dàng hơn.

Dù biết mỗi thành phẩm thiết kế đều là tâm huyết nên các nhà thiết kế đồ họa đều muốn khoe đứa con tinh thần của mình với cả thế giới. Nhưng khi thiết kế gắn liền với lợi ích kinh tế và những rủi ro thương mại thì tính bảo mật là cần thiết. Do đó ngày nay đòi hỏi tính bảo mật cao hơn nhiều khi màu thế giới đang tăng cường tự do ngôn luận.

Giới hạn về địa lý

geographic limitations

Hầu hết các công cụ thiết kế cài trực tiếp vào máy trước đây đã được thay thế bằng các nền tảng trực tuyến (website, app). Hoặc đơn giản hơn là các folder zip được  nén để có thể tải về và cài đặt trên hầu hết mọi máy tính. Việc thiết kế không còn bị hạn chế quyền truy cập trực tiếp vào các công cụ đó nữa. Khi tốc độ truy cập internet tăng trên toàn thế giới, ít nhà thiết kế nào phải làm việc ở một nơi cụ thể. Lý do duy nhất bạn sẽ cần hầu hết các nhà thiết kế sẽ ở bất kỳ nơi nào miễn là vẫn liên lạc được. Hoặc nhiều khả năng, để kiểm soát tốt hơn thì hãy tập trung vào kết quả làm việc của họ.

TẠM KẾT:

Chúng ta không nói mọi thứ bây giờ tốt hơn hay tồi tệ hơn trước thời đại kỹ thuật số. Tuy nhiên, để thấy tương lai, chúng ta phải học những gì đã xảy ra trong quá khứ. Bất cứ kiến ​​thức và kỹ năng nào chúng ta hiện có đều không có khả năng duy trì trong 10 năm, hay 20 năm tới. Và chỉ có vài nhà thiết kế đồ họa có thể chuyển sang cấp quản lý nếu không có con đường thăng tiến ở những nghề nghiệp khác.

Mặt khác, có một thị trường ngách cho những nhà thiết kế đồ họa như chúng ta có thể lấn sân là sự phát triển của lĩnh vực viễn thông và chuyên môn hóa. Câu hỏi duy nhất là bạn thực sự muốn tiếp tục làm việc trong lĩnh vực thiết kế trong bao lâu?

Xem thêm 12 Chia Sẻ Giúp Tăng Tốc Sự Nghiệp Thiết Kế Đồ Họa từ những nhà thiết kế thành công hàng đầu.

Nguồn:  UCreative

HỖ TRƠ TƯ VẤN MIỄN PHÍ

(thiết kế logo, bộ nhận diện thương hiệu, thiết kế bao bì, thiết kế menu và các ấn phẩm marketing khác như brochure, catalog, hồ sơ năng lực, Facebook banner…)

DP EXPRESS

International graphic design

Email: thietke.dpexpress@gmail.com

Hotline: 084 619 3909

Facebook: @thietkedpexpress

The post Năm Điều Mà Các Nhà Thiết Kế Đồ Họa Ngày Nay Chưa Bao Giờ Kinh Qua appeared first on DP EXPRESS.